Lorsque vous décidez que vous souhaitez peindre, vous pouvez rencontrer le mythe selon lequel il faut du talent. Ne le croyez pas. Le désir d’ apprendre à peindre associé à l’enthousiasme est ce dont vous avez besoin plus que toute autre chose. Vous pouvez même apprendre à peindre sans pouvoir dessiner de manière réaliste.

1. Décider quelle peinture utiliser

La première étape consiste à décider quelle peinture vous allez utiliser. Les quatre principaux choix sont les huiles (traditionnelles ou solubles dans l’eau), les aquarelles, les acryliques et les pastels. C’est un choix très personnel: si un type de peinture ne vous convient pas, assurez-vous d’en essayer un autre. 

  • La peinture à l’huile  est un médium d’artiste traditionnel. C’est un pigment mélangé à des huiles telles que la graine de lin, le carthame ou le pavot et dilué avec de la térébenthine. Il doit être utilisé sur des supports qui ont été apprêtés avec du gesso pour protéger la surface – qui peut même inclure du  papier – de l’acide dans l’huile. La peinture à l’huile sèche lentement, de sorte que la peinture peut rester humide sur la palette et travailler sur la peinture pendant plusieurs jours, ce qui facilite le mélange. Le nettoyage nécessite des solvants tels que la térébenthine ou l’essence minérale. Des huiles hydrosolubles ont été introduites ces dernières années, ne nécessitant que de l’eau pour diluer les peintures et nettoyer les pinceaux.
  • La peinture aquarelle  est un autre support traditionnel et utilise des pigments mélangés à un liant à base de gomme arabique et d’additifs pour améliorer la solubilité et l’écoulement. Il est soluble dans l’eau, transparent et se présente sous forme de tube, de casserole et de liquide. La peinture aquarelle  peut être réactivée avec de l’eau lorsqu’elle est sèche et retravaillée, même des années après avoir terminé votre peinture. Les caractéristiques de l’aquarelle – sa commodité, sa portabilité et sa facilité de nettoyage – en font un support très populaire pour les œuvres finies ainsi que pour les carnets de  croquis et les revues visuelles .
  • La peinture acrylique  est un choix plus moderne – elle n’est devenue commercialement disponible que récemment pour les artistes dans les années 1950. Dans les peintures acryliques, le pigment est suspendu dans un polymère plastique. Il se distingue par son  temps de séchage rapide  et peut être  utilisé sur presque toutes les surfaces  sans apprêt. Il est soluble dans l’eau, ce qui facilite grandement le nettoyage (tout ce dont vous aurez besoin est du savon et de l’eau) L’acrylique sèche en une surface durable, flexible et résistante à l’eau. Il est très polyvalent et peut être utilisé en couche mince comme des aquarelles ou plus épais comme des peintures à l’huile, selon l’effet souhaité. 
  • En tant que peintre de pastel en herbe  , vous développerez probablement vos propres marques préférées , mais d’ici là, quelques-unes se démarquent ou du moins valent la peine d’être essayées. Les  pastels Unison faits à la main de John Hersey  sont parfaits pour les débutants. Avec près de 400 pastels différents, vendus individuellement ou sous forme d’ensembles de couleurs assorties, vous pouvez ajouter des couleurs selon vos besoins. Schmincke  propose les plus beaux pastels tendres du marché: avec une texture presque beurrée, ils glissent sur la surface du papier, même sur des zones déjà fortement travaillées. Les pastels doux Rembrandt  sont excellents pour le travail au trait et la superposition précoce de la couleur: ce sont probablement les meilleurs pastels pour commencer une peinture.

2. Apprendre à mélanger les couleurs

Les débutants évitent souvent le mélange de couleurs et de couleurs (surtout lorsqu’il est étiqueté «théorie des couleurs»), mais les  bases du mélange des couleurs  ne sont pas particulièrement compliquées. La couleur et le pigment offrent tellement de possibilités et de nuances de peinture différentes qu’un artiste pourrait passer sa vie à explorer la couleur, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. En effet, le mélange de couleurs est quelque chose qui accable souvent les débutants car cela peut être compliqué, mais le mélange de couleurs peut également être réduit à quelques conseils fondamentaux.

Alors, relevez le défi, apprenez, et bientôt vous mélangerez les bonnes teintes, tons et nuances. Et, si vous ne voulez pas gaspiller la peinture en la jetant, utilisez-la avec du blanc pour faire une peinture monochrome ou un exercice de valeur. La valeur est un autre terme pour le ton, qui fait référence à la clarté ou à l’obscurité des couleurs. Un exercice de valorisation consiste donc à travailler pour créer des tons plus clairs ou plus foncés dans votre peinture.

3. Les étapes de la création d’une peinture

Les étapes de création d’un tableau varient d’un artiste à l’autre et évoluent avec le temps. De nombreux artistes dessinent légèrement la composition sur une toile, puis bloquent les principales zones de couleur sur la toile. Vous pouvez commencer par les formes plus grandes et travailler vers les plus petites, en travaillant progressivement sur les détails. Certains artistes travaillent en couches et d’autres travaillent  alla prima  (tous à la fois) pour terminer leur peinture en une seule session. Les artistes font souvent des études (petites versions) ou plusieurs croquis pour une peinture. Il n’y a pas d’approche bonne ou mauvaise; finalement, vous devez trouver ce qui vous convient le mieux. 

4. Trouver des idées de peintures

Certains jours, vous aurez plus d’  idées  que vous ne pouvez en descendre; d’autres que vous pourriez trouver à chercher l’inspiration. C’est pourquoi un  journal de créativité  peut être très utile. Et ne désespérez pas si vous faites une «erreur» dans votre peinture: ce peuvent être ce que les artistes appellent des «accidents heureux», aboutissant à quelque chose de beau. Si vous avez encore du mal à trouver des concepts, prenez une heure ou deux agréables pour parcourir les meilleurs livres à la recherche d’ idées de peinture et d’inspiration . 

5. Conseils de sécurité

La règle n ° 1 concernant la sécurité et les matériaux d’art doit être évidente – les habitudes de travail bâclées peuvent être dangereuses. Évitez de manger un sandwich avec de la peinture sur les mains, par exemple. Sachez ce que vous utilisez et les précautions dont vous avez besoin ou que vous souhaitez prendre, et où trouver du matériel artistique non toxique.

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